《帝国》杂志评《007》：一个二十一世纪的邦德

　　《007：大破天幕杀机》基本满足了大家对处于二十一世纪中的邦德的所有要求：酷炫但不造作，尊重传统又与时俱进，戏剧矛盾处理严肃，角色改革大刀阔斧，还带着一点幽默感，这在最近的电影中并不常见。有一点可以确定：詹姆斯·邦德会回来的。——《帝国》杂志影评

《帝国》杂志评《007》：一个二十一世纪的邦德

　　丹尼尔·克雷格时代的007系列电影重启于2006年的《皇家赌场》，到目前为止，评论一致认为丹尼尔·克雷格在《皇家赌场》中开了一个好头，尽管在《量子危机》中他的表现略差强人意。正在上映的《大破天幕危机》的剧情与前面这两部的联系不大，之前铺设好的伏笔也全部被搁置，就像是自从上次我们在大银幕上与他分别之后，邦德就已然经历了从《诺博士》到《择日而亡》等等事件，开始面对中年之后的新战场。《皇家赌场》的重点放在讲述邦德早年的故事，而《大破天幕危机》则从他的晚期特工生涯讲起，与从前相比，詹姆斯·邦德的实战经验更丰富，体力却已经明显跟不上了。

　　拍摄系列片的挑战在于，既要呈现出该系列的统一元素，比如超长的主题曲片头、惊艳的邦女郎、阿斯顿马丁战车、总部军情六处、势均力敌的反派、让人眼花缭乱的特工道具，还不能墨守成规地陷入之前的窠臼。编剧尼尔·佩维斯、罗伯特·韦德以及新加盟的约翰·洛根不负众望，尽管片中对电脑术语和政治活动的描写浅尝辄止，但剧本俨然是达到了预期的效果。这部为007系列50周年量身定做的邦德电影向包括大卫·尼文的《皇家夜总会》在内的几乎所有邦德电影致敬，同时又摆脱了《诺博士》的套路。从罗杰·摩尔时代到皮尔斯·布鲁斯南时代，《诺博士》模式已经被翻拍了无数次，早已日渐没落。此外，詹姆斯·邦德是一个英国特工，之前的007电影并未十分强调这一点，而《大破天幕杀机》真正地利用起大不列颠的独特风土人情，将核心场景设在伦敦市区和苏格兰郊区，用一种克里斯托弗·诺兰风格的追根溯源颠覆了过去的邦德体系。

　　虽然同是孤儿出身，邦德仍然是邦德，你不会把他同其他什么孤苦伶仃成长起来的超级英雄搞混了，这可不是一部自我反省的片子，惊心动魄的打斗才是007的看点之一。在演职员名单出现前的那段长片头里，导演将一场精彩的追逐戏设在了土耳其集市，事不凑巧，今年热映的《飓风营救2》和《逃离德黑兰》也有同样的场景。这段戏让大家看到，导演山姆·门德斯也可以玩儿转火车车顶上的近身肉搏。摄影指导罗杰·迪金斯是这段戏的大功臣，他拍摄出了自六十年代以来的邦德电影中最让人惊叹的视觉效果。

　　当007从火车上坠落，镜头风格突变，幻化出一个超现实的、甚让人感到毛骨悚然的片头。在电影正式开始之前安排一个长片头是007电影的一贯风格，《大破天幕杀机》没有放弃这个传统。在阿黛尔演唱的主题曲伴随下，一个身负重伤、形容憔悴的男人身影随波逐流，镜头变化莫测，暗示出他曾经受到心理创伤的迹象。对于如何表现007的饱经沧桑，丹尼尔·克雷格的表演比皮尔斯·布鲁斯南在《择日而亡》中更到位，克雷格很努力地蓄起了络腮胡。这一段片头风格较为奇幻，是对007之父伊恩·弗莱明后期小说中的詹姆斯·邦德的抽象解读，而整部《大破天幕杀机》都充满复古的气息，具有《斗犬杜蒙》的硬派间谍片神韵（译注：《斗犬杜蒙》为推理小说作家沙波的作品，小说塑造的主角被称为007的前身）。

　　反派席尔瓦的出场相当夸张，他比任何心理医生都更了解邦德的内心。当席尔瓦缓缓走近镜头，口里讲着两鼠厮杀的寓言，刺激邦德回想起自己对于酒和药物的依赖，更有性取向暧昧的近身表演——这场面大概会让前任007肖恩·康纳利大惊失色。席尔瓦是一个弗莱明式的人物设定，他是个让人讨厌的外国人，正常的外表下隐藏着骇人的畸形残疾。哈维尔·巴登又给这个角色加入了食人魔汉尼拔的影子，尤其是被关进玻璃牢房那一段的场景，把《大破天幕杀机》推向了一个哥特气氛的小高潮。

　　其他的几个角色也均有不俗表现。娜奥米·哈里斯饰演女狙击手和贝纳妮丝·马洛尔饰演的妩媚神秘女郎都有不少亮点，但本片的主要邦女郎其实是M夫人朱迪·丹奇。M夫人一方面要应付想要迫使她下台的官僚政客们，一方面还得硬撑着处理因任务失败造成的噩梦般的后果。“伏地魔”拉尔夫·费因斯饰演M夫人的政治对手，这个角色一开始定位含糊不清，但在后半段有几段戏相当出彩。本·威士肖饰演的Q博士也有面目一新的改造，他在片中成了古怪的天才电脑专家，满口术语。还有不得不提的阿尔伯特·芬尼，他饰演邦德老家“天幕庄园”的看护人，给电影带来了温暖和庄重感。(转自：网易娱乐)